Nocturno nº 20 de Chopin

Para los que no quieren perder forma este verano, os iré dejando en el blog tarea para analizar. Empezaremos por una pieza para piano: el nocturno nº 20 de Chopin.


Este nocturno en do sostenido menor fue compuesto en 1830 y es uno de los más conocidos de Chopin. Es uno de los temas centrales de la película El pianista, de Roman Polanski. Fue publicado póstumamente, sin número de opus.

Tiene forma ternaria, como muchos otros nocturnos, aunque la reposición de la parte inicial se desarrolla con bastantes variaciones, por lo que puede decirse que tiene una estructura A-B-A'. Al final, tras la presunta parte A', hay un coda que supone una de las mayores dificultades de la pieza, ya que el intérprete debe hacer frente a escalas ascendentes y descendentes muy rápidas en la mano derecha, de las cuales la más larga es de treinta y cinco notas.

La mano izquierda lleva prácticamente el mismo ritmo durante todo el nocturno y nos puede dar muchas pistas sobre la armonía.

Os dejo aquí un enlace a la partitura y la versión de Claudio Arrau para escuchar.

Als Luise die Briefe... (II)

Os dejo para las revisiones en casa el análisis de este lied de Mozart por Francisco Javier Domínguez Mellado.

¡Gracias, Fran!

Septiembre

Aún no se sabe exactamente el día (saldrá en breve, os aviso), pero en los primeros días de septiembre será el examen de recuperación para los alumnos que tenéis pendiente la asignatura.

La recuperación consistirá en el análisis de la Bagatela en Sol menor op. 119, nº 1 de Beethoven y en la realización de un ejercicio de armonía a 4 voces.


Os dejo aquí una grabación donde podéis seguir la partitura.

La partitura lista para imprimir (son dos páginas) la encontraréis en este enlace. Tenéis un verano por delante para hacerlo, sólo tenéis que entregármela. Cualquier duda aquí, o a mi correo, que estaré encantada de echaros una mano. Soy rápida contestando pero, eso sí, no lo dejéis todo para la última semana porque a lo mejor entonces no me da tiempo.

En cuanto a la realización a 4 voces, será exactamente igual que el que tuvimos que hacer para la 3ª evaluación, 14 compases en 4/4, conteniendo al menos siete de los siguientes elementos:

01. una cadencia rota,
02. un 6/4 cadencial,
03. una 6ª napolitana,
04. una dominante secundaria de tipo 7ª de dominante,
05. una dominante secundaria de tipo 7ª disminuída
06. un acorde de sobretónica
07. una serie de 7ª diatónicas
08. una serie de sextas
09. un acorde de 6ª aumentada
10. una 3ª de picardía

El ejercicio debe modular transitoriamente -por el procedimiento que consideréis oportuno y a la tonalidad que elijáis- y volver de nuevo a la tonalidad inicial, finalizando con una coda.

No se pueden usar notas de adorno.

La "gracia" del ejercicio, de nuevo, es que no os diré en qué tonalidad lo vamos a hacer hasta el día del examen. Además, al igual que en la 3ª evaluación, se debe modular cada vez por un procedimiento distinto.

Tan importante como entender y saber usar los elementos que pido es la conducción de voces, así que es ahí donde vais a tener que prestar la máxima atención (movimientos directos y paralelos de 5ª y 8ª, duplicaciones erróneas, resoluciones incorrectas, falsas relaciones...).

¡Buen verano a todos!

Matriculación para el curso 2010-2011

Del jueves 1 al viernes 9 de julio, ambos inclusive, en horario de 10'00 a 13'30 h, TODOS LOS ALUMNOS DEL CENTRO, ¡¡SIN EXCEPCIÓN!! tendrán que proceder a REALIZAR OBLIGATORIAMENTE LA MATRÍCULA PARA EL CURSO 2010-2011.

¡¡ ESTE PLAZO ES IMPRORROGABLE !!


Os aclaro que los alumnos de Enseñanzas Profesionales que tengan asignaturas para septiembre tendrán igualmente que realizar la matrícula ahora, procediendo a regular lo que resulte una vez finalizados los exámenes de septiembre.

Aviso

Siento avisar tan tarde, pero me acaban de comunicar que -debido a un imprevisto- voy a tener que formar parte de un tribunal de acceso a 1º EEPP, por lo que no tendréis clase conmigo los días 26, 27 y 28 de mayo (desde hoy miércoles hasta el viernes).



Si tenéis alguna duda sobre cualquier cuestión, hacédmelo saber, porfa.

¡Hasta la semana que viene!

Progresiones modulantes

Las progresiones modulantes son similares a las que hemos visto anteriormente. La diferencia entre ambos tipos se encuentra en el cambio de tonalidad que se produce cuando se repite el modelo en un intervalo distinto en las marchas modulantes, mientras que en las no modulantes no existe tal modulación en las repeticiones del modelo.


Para que una marcha modulante sea correcta ha de cumplirse lo siguiente:

1. Los grados de la escala han de ser respetados, es decir, si en el modelo un cierto sonido es el I grado, será respondido en la repetición por el I grado de la nueva tonalidad, y así sucesivamente para todas las notas.

2. La repetición ha de llevar el mismo cifrado que el modelo, la misma rítmica y los mismos movimientos melódicos. No es obligatorio que modelo y repeticiones estén en el mismo modo.

3. A la hora de elegir los modos de las tonalidades en cada una de las repeticiones guiarse por la lógica, eligiendo el que tiene un menor número de alteraciones diferentes.

4. Al finalizar la última repetición, el último acorde, si conviene por motivos de enlace con el siguiente, puede cambiar de posición o de valor.

Preparando el examen

No nos agobiemos, sólo hay que organizarse un poco.


Para empezar, realizaremos para la próxima semana un ejercicio de armonía a 4 voces similar al de la prueba: 14 compases en 4/4, conteniendo los siguientes elementos:

01. una cadencia rota,
02. un 6/4 cadencial,
03. una 6ª napolitana,
04. una dominante secundaria de tipo 7ª de dominante,
05. una dominante secundaria de tipo 7ª disminuída
06. un acorde de sobretónica
07. una serie de 7ª diatónicas
08. una serie de sextas
09. un acorde de 6ª aumentada
10. una 3ª de picardía

El ejercicio debe modular transitoriamente -por el procedimiento que consideréis oportuno y a la tonalidad que elijáis- y volver de nuevo a la tonalidad inicial, finalizando con una coda.

La tonalidad de partida es también libre y no se pueden usar notas de adorno.

Modulación enarmónica

La modulación enarmónica se produce gracias al uso de acordes que han sufrido una transformación enarmónica total o parcial de sus notas.

Como iremos viendo, hay una serie de acordes que son especialmente útiles para realizar modulaciones por enarmonía, como los acordes de 7ª disminuida, los de 6ª aumentada o la 6ª napolitana.

Acordes de 7ª disminuida

Observa que la colocación de las tonalidades es equivalente a la del círculo de quintas.

¿Cuántos acordes de 7ª disminuida coinciden en el gráfico (al enarmonizarlos)? ¿Sabrías explicar este "fenómeno"?

Modulación cromática

La modulación cromática se caracteriza por emparentar dos tonalidades mediante un acorde que ha sufrido una transformación cromática. Las notas que han de evolucionar cromáticamente deben hacerlo; en la misma voz, de lo contrario se produciría una falsa relación cromática.

Con este procedimiento es posible realizar con relativa sencillez modulaciones a tonos alejados de la tonalidad de partida en el circulo de quintas. Algunos de los casos más habituales son:

Cadencia Rota modulante

También llamada cadencia evitada. Ocurre cuando a un acorde de dominante de una tonalidad (triada o cuatriada), en estado fundamental, le sigue un acorde de dominante de otra tonalidad distinta.


Modulación cromática con acordes de 7ª

Normalmente se mantienen una o varias notas comunes, y hay uno o varios cromatismos. A veces, en vez de cromatismos, hay enarmonías. Habría varios casos:

• Encadenamiento de dos acordes de 7ª de dominante.



• Dos acordes de dominante, pero no necesariamente 7ª de dominante, sino también 7ª de sensible o 7ª disminuida.


• Un acorde que no sea de dominante con otro que si sea de dominante



Nota: cualquier de estos procedimientos puede realizarse varias veces de forma consecutiva, creando una modulación compuesta.

Libros de armonía

Si tenéis libros de armonía en casa (Piston, Zamacois, etc.) traéroslos, porfa, a clase esta semana, que vamos a hacer un pequeño experimento.

Bagatela nº 1, en sol menor

Aún no se sabe exactamente el día (os aviso en breve para que os organicéis), pero a finales de mayo haremos el examen de tercera evaluación. Aparte de este examen, haremos dos trabajos en casa antes de esa fecha.

El primero de estos trabajos consistirá en el análisis de la Bagatela en Sol menor op. 119, nº 1 de Beethoven.

Os dejo aquí una grabación donde podéis seguir la partitura.

La partitura lista para imprimir (son dos páginas) la encontraréis en este enlace. Tenéis hasta el 14 de mayo para entregármela. Cualquier duda aquí, al tuenti o a mi correo, que estaré encantada de echaros una mano. Soy rápida contestando pero no lo dejéis todo para lel último día porque a lo mejor entonces no me da tiempo.


El examen consistirá en la realización de un ejercicio de armonía a 4 voces. Será un plan armónico parecido al que tuvimos que hacer para la 2ª evaluación, 14 compases en 4/4, conteniendo al menos siete de los siguientes elementos:

01. una cadencia rota,
02. un 6/4 cadencial,
03. una 6ª napolitana,
04. una dominante secundaria de tipo 7ª de dominante,
05. una dominante secundaria de tipo 7ª disminuída
06. un acorde de sobretónica
07. una serie de 7ª diatónicas
08. una serie de sextas
09. un acorde de 6ª aumentada
10. una 3ª de picardía

El ejercicio debe modular transitoriamente -por el procedimiento que consideréis oportuno y a la tonalidad que elijáis- y volver de nuevo a la tonalidad inicial, finalizando con una coda.

No se pueden usar notas de adorno.


La "gracia" del ejercicio es que no os diré en qué tonalidad lo vamos a hacer hasta el día del examen. Podéis usar para consulta vuestros apuntes, libros o el material que consideréis, aunque -por supuesto- no vale tener un ejercicio preparado para copiar/darme el cambiazo. Sois pocos, ¡lo vais a tener difícil para copiar! ;P

En realidad, tan importante como entender y saber aplicar los elementos que pido es la conducción de voces, así que es ahí donde vais a tener que prestar la máxima atención (movimientos directos y paralelos de 5ª y 8ª, duplicaciones erróneas, resoluciones incorrectas, falsas relaciones...).

Para evitar estas faltas, la solución es practicar. Estas semanitas nos dedicaremos a prepararlo bien.

Recurso sobre la sexta aumentada

(Pulsa sobre la imagen para acceder)

Mozartíssimo

Os dejo el programa completo del concierto de esta tarde.


MOZARTISSIMO Homenaje al Genio

Julia Gonzalo: Pianista
José Carrión: Contratenor


1ª PARTE: Lieder y chansons

"Ich würd' auf meinem Pfad" ("Sobre mis sentimientos")
"Dans lied der trennung" ("La canción de la separación")
"Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbranne" ("Cómo Luisa quemó las cartas de su infiel amante")
"Der Zauberer" ("El mago")
"Die betrogene Welt" ("El mundo engañado")
"Dans un bois solitaire" ("En un solitario bosque")
"Oiseaux, si tuos les ans" ("Pájaros, si todos los años")

2ª PARTE: la Ópera

"Jam pastor Apollo", de la Ópera "Apolo y Jacinto"
"Venga pur", de la Ópera "Mitridate, Rey de Ponto"
"Ah, giacché son tradito-Son reo", de la Ópera "Mitridate, Rey de Ponto"
"Vadasi....-Già dagli occhi il velo", de la Ópera "Mitridate, Rey de Ponto"
"Al mio ben mi veggio avanti", de la Ópera "Ascanio en Alba"
"Ombra felice"- Io ti lascio, Aria de concierto (escrita para la Ópera "Arsace")

Martes 13 de abril de 2010 a las 20:15 horas en el Salón de Actos

Als Luise die Briefe...

¡Se nos acaba el curso!

Con mucho tiempo por delante os dejo aquí un enlace a una de las partituras de análisis de fin del tercer trimestre, a entregar como muy tarde el 21 de mayo.

Als luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte

Esto es lo que cuentan sobre la obra en la revista de divulgación musical Relafare:

El lied Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte (Cuando Luisa quemó las cartas de su amante infiel) KV 520 fue compuesto el 26 de mayo de 1787 en la habitación de su amigo Gottfried von Jacquin; Mozart se la regala y Jacquin se apropia de la canción (al parecer con el consentimiento del compositor) para dedicársela a la mujer de la cual está enamorado. En un tormentoso do menor que pide a gritos una versión orquestal, este Lied es en realidad una escena dramática en miniatura en la que se alterna la furia del principio con el afecto del compás 3, la melancolía (cc. 5-6), el dolor (cc. 10-11) y la desesperación (cc. 15-19).

Igual que hicimos con el Ave María de Schubert, tenemos que analizarla armónicamente, cifrando por pulsos y señalando las frases. En la melodía debemos señalar un ejemplo de cada uno de los distintos tipos de notas de adorno que aparezcan. SÓLO UNO DE CADA, por favor.

ACTUALIZACIÓN: Mañana tendremos la posibilidad de escuchar la pieza en directo a las 20.15 en el Salón de Actos de nuestro conservatorio, interpretada por José Carrión (contratenor) y Julia Gonzalo (pianista).

Sextas aumentadas II

Analizad los siguientes fragmentos y localizad los acordes de sexta aumentada que utilizan sus compositores. ¿De qué tipos son?

Beethoven, Bagatella en sol menor, op.119, n.1

http://www.youtube.com/watch?v=jUYzrSblXpw

Schubert, Sonata en La menor, op.42, D.845

http://www.youtube.com/watch?v=S3a3y0sD5YQ

Sexta aumentada

Los acordes que comprenden el grupo conocido como acordes de sexta aumentada tienen en común ese intervalo característico, que se encuentra entre el bajo y una de las voces superiores. Este acorde se coloca sobre el VI grado del modo menor o sobre el VI grado alterado descendentemente un semitono del modo mayor.

Resuelve sobre el V grado en estado fundamental, o cifrado con acorde de sexta y cuarta (segunda inversión de tónica). La nota que forma con el bajo el intervalo de sexta aumentada, resuelve ascendiendo de segunda menor. Como podemos observar las dos notas implicadas en el intervalo de sexta aumentada, al resolver, forman una octava. La resolución del resto de las notas se atendrá a las premisas de siempre.

Este acorde puede formarse de seis modos distintos:

1. con tercera mayor y sexta aumentada, duplicándose la tercera. Recibe el nombre en algunos tratados de sexta italiana.

2. con cuarta y sexta aumentadas, duplicándose la cuarta.

3. con tercera mayor, cuarta y sexta aumentadas. Recibe el nombre de sexta francesa.

4. con tercera mayor, quinta justa y sexta aumentada. Recibe el nombre de sexta alemana. Al resolver aparecen dos quintas seguidas que son permitidas siempre y cuando no aparezcan entre soprano y bajo.

Las dos siguientes formaciones de sexta aumentadas son sólo utilizables en el modo mayor, resolviendo únicamente al acorde de tónica en segunda inversión.

5. con tercera mayor, cuarta doble aumentada y sexta aumentada. También conocida como sexta suiza.

6. con tercera mayor, quinta y sexta aumentadas.

Podéis encontrar algunos ejercicios de construcción de acordes de sextas aumentadas para ir abriendo boca en este enlace.

Ave María de Schubert

Os dejo aquí resuelto uno de los trabajos de la segunda evaluación: el análisis del Ave María de Franz Schubert, por Julio J. Díaz Valladares.

(Pinchar sobre las imágenes para ampliar)

Tareas pre-feria

Para que luego no nos coja por sorpresa, os dejo aquí ya las tareas pre-feria para que podáis empezar esta semanita "blanca" de clases (en blanco, para algunos... ¬¬). Son tres ejercicios de repaso que tenéis que entregarme antes del día 16 de abril.

a) Escribir dos versiones de este ejercicio, cambiando las cadencias en cada una:

• Versión 1: a-Imperfecta, b-Semicadencia, c-Perfecta y d-Plagal
• Versión 2: a-Perfecta, b-Imperfecta, c-Rota y d-Plagal

b) Escribir una estructura armónica en La mayor, doce compases, usando una cadencia rota, un 6/4 cadencial, una 6ª napolitana y dos dominantes secundarias, una de 7ª de dominante y otra de 7ª disminuida y un acorde de sobretónica.


c) Escribir una estructura armónica en do menor, catorce compases, que incluya una serie de 7ª diatónicas, una serie de sextas, 6/4 cadencial y 3ª de picardía.


Insisto en el plazo: la fecha tope de recepción es el 16 de abril. Como siempre, me lo podéis dar en clase, dejarlo en el conservatorio o enviármelo por correo electrónico.

Ejercicio modulante

(¡Yo también quiero que los ejercicios se hagan solos!)

Como tenemos dos semanitas por delante, esta vez subimos el listón de los compases. El nuevo ejercicio constará de 14 compases incluyendo la coda y contendrá una modulación pasajera al relativo mayor (4+4+4+2).

La tonalidad de partida será do menor, dos por dos, ritmo armónico a blanca y los tipos de notas de adorno permitidas (no es obligatorio usarlas) son las notas de paso, las bordaduras y los retardos, que pueden ser a negra. Debéis usar todos los grados, todas las inversiones de acordes de tres notas (5, 6 y 6/4) y tres tipos de acordes de cuatro notas (dominante, disminuido y diatónico). Poned atención en sus resoluciones.

Deberá incluir obligatoriamente una cadencia rota, una 3ª de picardía, dos dominantes secundarias (de cualquier tipo), un 6/4 cadencial y un acorde de sobretónica.


IMPORTANTE: Este ejercicio cuenta para la nota de la tercera evaluación.

¡A por ello!